Cerca
Close this search box.
Da Novembre 20, 2024 a Novembre 24, 2024

Mazzoleni ad Abu Dhabi Art

MARINELLA SENATORE, DAVID REIMONDO, ANDREA FRANCOLINO

Mazzoleni è lieta di tornare ad Abu Dhabi Art, con una presentazione dedicata al tema della  relazione, attraverso l’uso di media differenti.

Le opere di Marinella Senatore, Andrea Francolino e David Reimondo, sebbene diverse per forma e contenuto, condividono il desiderio comune di colmare i divari — sia tra luce e comunità, cielo e terra, o tra linguaggio e istinto. Ciascun artista, con il proprio linguaggio crea connessioni, superando i confini dell’espressione artistica tradizionale per invitare a una riflessione più profonda sul mondo che ci circonda.

Marinella Senatore fonde il potere trasformativo della luce con l’impegno sociale. Le sue opere bilanciano l’energia individuale e quella collettiva, invitando il pubblico alla partecipazione. In qualità di “attivatore”, la Senatore promuove empowerment e inclusività attraverso slogan come We Rise by Lifting Others (2022), che ispirano crescita personale e sociale.

Andrea Francolino incentra la sua pratica sulla crepa, utilizzando materiali come oro e lapislazzuli per collegare terra e cielo. Le sue opere evocano l’arte medievale italiana, trasformando la crepa in una metafora del legame nascosto tra materia e spirito.

David Reimondo realizza simboli che superano le barriere linguistiche e culturali. Le sue opere recenti analizzano i colori dominanti di celebri opere d’arte, convertendoli in suoni attraverso un’innovativa descrizione cromatica, fondendo esperienze visive e uditive.

Abu Dhabi Art – Booth S2
Manarat Al Saadiyat 
Mercoledì 20 – Sabato 24 Novembre 2024 | 14.00 – 21.00

 

 

Andrea Francolino, b. 1979
Caso x caos x infinite variabili, 2020
Glass and wooden frame
47.9 x 37.8 cm - - 18 7/8 x 14 7/8 in

Guardare una crepa è come guardare l’universo, rifletto sul senso della vita e sul senso delle cose.

يشبه النظر إلى الصدع النظر إلى الكون، ما يجعني أفكر في معنى الحياة ومعنى الأشياء

Andrea Francolino

Andrea Francolino, b. 1979
Fragment #5, 2024
Concrete, wood and earth dust
40 x 34 cm - - 15 3/4 x 13 3/8 in
Andrea Francolino, b. 1979
Fragment #23, 2018
Concrete, wood and 24kt gold leaf
40 x 34 cm - - 15 3/4 x 13 3/8 in
Andrea Francolino, b. 1979
, 2024
Concrete, wood and 22kt gold leaf
106.5 x 106.5 cm - - 41 7/8 x 41 7/8 in
Andrea Francolino, b. 1979
, 2024
Concrete, wood and lapislazzuli
106 x 106 cm - - 41 3/4 x 41 3/4 in

La “crepa” è un elemento chiave del lavoro di Andrea Francolino. Mentre le connotazioni associate a una “crepa” comprendono nozioni di rottura, difetto, corruzione o fragilità, Francolino trasforma questa caratteristica apparentemente negativa in una profonda fonte di rinnovamento, come nella pratica trasformativa del kintsugi dell’arte giapponese, esemplificata in opere come m2 e Fragment, dove la crepa nel cemento è meticolosamente fusa con una foglia d’oro. Qui l’artista ne sottolinea l’unicità accidentale, contrapponendola – nel cemento – alla standardizzazione di massa.

Andrea Francolino, b. 1979
41.8958801, 12.4837422 - 5/9/2023 - 14.05.02, 2023
Water and Hahnemühle paper
38.6 x 56.4 cm - 15 1/4 x 22 1/4 in
David Reimondo, b. 1973
CMF-COMP-CER_ID, 2017
Acrylic paint on cotton paper, speakers and mp3 player
40 x 35 cm - - 15 3/4 x 13 3/4 in

Il mio lavoro si concentra sull’individuo. Recuperare la propria intima soggettività che può anche diventare contributo alla collettività. Creo teorie immaginarie che traduco in linguaggio attraverso diversi media.

David Reimondo

David Reimondo si dedica dal 2014 alla creazione di ‘simboli’ che portano alla produzione di nuovi grafemi e fonemi, segni riconoscibili dall’istinto, trascendendo così le eredità e le barriere socio-culturali e linguistiche. Nel 2023 l’artista ha presentato, nella mostra personale Cromofonetica, una nuova serie di opere: ogni pezzo presenta un libro aperto che espone una specifica opera. L’artista analizza i colori principali delle opere e, attraverso l’uso di un sistema di altoparlanti collocati all’interno della cornice che ospita la pubblicazione, trasmette la sua ‘descrizione cromatica’. Questo suono possiede un carattere unico e distintivo per ogni opera, restituendo l’interpretazione dell’artista. Utilizzando il linguaggio di Cromofonetica, l’artista crea nuove opere immersive, offrendo un modo innovativo di vivere questi volumi e le opere in essi raffigurate.

David Reimondo, b. 1973
Georges Seurat , 2023
Book, wood, glass and mp3 player
57 x 77.2 x 10.5 cm - - 22 1/2 x 30 3/8 x 4 1/8 in
David Reimondo, b. 1973
Yayoi Kusama, 2024
Book, wood, glass, speakers, mp3 player and ballpoint pen
40 x 73 x 10 cm - - 15 3/4 x 28 3/4 x 4 in
David Reimondo, b. 1973
Pre-pensieri, 2024
3-D Print on PLA
80 x 80 cm - - 31 1/2 x 31 1/2 in
David Reimondo, b. 1973
Pre-pensieri da New York, 2024
3-D Print on PLA
138x138x18 cm - 54 3/8x54 3/8x7 1/8 in
Marinella Senatore, 1977
We Rise by Lifting Others, 2022
LED flex on a wooden structure
110 x 180 cm - - 43 1/4 x 70 7/8 in

“la luce può rivelarsi uno strumento di narrazione e di creazione poetica, ma anche di resistenza e di coesione”.

“يمكن أن يثبت الضوء أنه أداة للسرد والإبداع الشعري، وكذلك للصمود والتماسك”

Marinella Senatore

Marinella Senatore, 1977
We Rise by Lifting Others, 2022
LED bulbs and Flex led on a wooden structure
110 x 120 cm - - 43 1/4 x 47 1/4 in
Marinella Senatore, b. 1977
It's time to go back to the street, 2019
Graphite and charcoal on acid-free paper
21 x 29.7 cm - - 8 1/4 x 11 3/4 in

Il lavoro di Marinella Senatore combina il potere trasformativo della luce con quello dell’aggregazione sociale. Le sue opere si collocano in un costante equilibrio tra l’energia dell’individuo e quella della comunità. Dalle sculture luminose ai collage, il pensiero logico-razionale dell’artista si proietta nel desiderio di coinvolgimento pubblico, in cui l’artista assume il ruolo di “attivatore”, facendosi portavoce di istanze sociali e stimolando la partecipazione e l’espressione spontanea, individuale e collettiva. Da qui la presenza di motti e frasi tratte dalle fonti più varie, che diventano strumenti di empowerment, emancipazione e inclusività, e che testimoniano anche il ruolo dell’artista, come in We Rise by Lifting Others, 2022.

Marinella Senatore, 1977
Opera!, 2023
Collage and gold leaf on wood panel
70 x 50 cm - - 27 1/2 x 19 3/4 in
Marinella Senatore, 1977
The School of Narrative Dance, 2024
Collage and gold leaf on wood panel
100 x 70 cm - - 39 3/8 x 27 1/2 in
Marinella Senatore, 1977
Make it Shine, 2023
Collage and mixed media on cotton paper
70 x 50 cm - - 27 1/2 x 19 3/4 in
Marinella Senatore, 1977
Make it Shine, 2023
Collage and mixed media on cotton paper
70 x 50 cm - - 27 1/2 x 19 3/4 in
Map

Inquire