Art Basel Miami Beach 2024

Protagonisti in questa conversazione sono i celebri tagli sulla tela di Lucio Fontana (1899 – 1968). In Concetto Spaziale, Attesa (1966), si esemplifica il gesto rivoluzionario di forare lo spazio pittorico, invitando lo spettatore in un nuovo regno semantico dove la forma stessa diventa linguaggio e pensiero. Le iscrizioni sul retro delle tele di Fontana, come “In questo momento, stanno bussando alla porta”, rivelano un’ulteriore dimensione emotiva che trascende il visivo.

Nel lavoro del 1991 di Joseph Kosuth (1945) #II49. (On Color/Multi #9), il testo diventa materia artistica, grazie alla combinazione con la materia luminosa del neon in una sovrapposizione di significati ed esperienze sensoriali.

Mel Bochner (1940) fa convergere il segno della parola e il colore nella sua serie Blah Blah Blah. Definendo l’espressione “Blah Blah Blah” come “il buco nero del linguaggio”, Bochner la utilizza come catalizzatore per la riflessione, spingendo gli spettatori a mettere in discussione la loro comprensione della lingua stessa.  

L’opera Tricolore (1971) di Salvo (1947 – 2015) si ricollega alla tematica della lingua e dell’autoaffermazione. La scultura al neon presenta lo pseudonimo scelto dall’artista nei colori della bandiera italiana, attestando così la sua identità. A seguito del suo ritorno alla pittura nel 1973, Salvo propone un approccio diverso al linguaggio con paesaggi psichedelici e vibranti. Ricorre ancora la luce come elemento espressivo primario, ma grazie ad essa conferisce alle composizioni un significato che va al di là delle parole, come nel dipinto Il Villaggio (2007), dove la scena al tramonto si illumina sotto i lampioni, immergendo lo spettatore in un momento preciso nel tempo.

Insieme, questi artisti formano un “lessico visivo” che trascende i confini linguistici, invitando i visitatori a esplorare l’essenza dell’arte come linguaggio universale.