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Da Settembre 3, 2024 a Settembre 7, 2024

Mazzoleni a Frieze Seoul

AGOSTINO BONALUMI | LUCIO FONTANA | VICTOR VASARELY | NUNZIO | SALVO

Mazzoleni presenta Beyond the Visible (Oltre il visibile), una selezione curata di opere di artisti che hanno esplorato la percezione visiva e gli effetti ottici  nella loro ricerca artistica. Questo progetto trae ispirazione dalla storica mostra The Responsive Eye, tenutasi al MoMA, New York nel 1965, che riuniva “dipinti e opere che avviano una nuova fase altamente percettiva nella grammatica dell’arte” (MoMA, comunicato stampa The Responsive Eye, 1964) . Attraverso le opere di Agostino Bonalumi, Lucio Fontana e Victor Vasarely, insieme con l’artista contemporaneo Nunzio, prosegue l’esplorazione di linee, pattern, colori e materiali. In dialogo con questi artisti, le opere di Salvo esaminano il regno del surreale attraverso i celebri paesaggi onirici dell’artista che trascendono la realtà, creando nuove esperienze visive grazie all’ uso unico di luce e colore.

FRIEZE Masters Seoul 2024 | COEX, Seoul 
Public Days: 4 – 7 September 2024 

Agostino Bonalumi, 1935 - 2013
Blu, 1979
Vinyl tempera on shaped canvas
100 x 100 cm

La presentazione si apre con l’omaggio a Lucio Fontana, al quale recentemente è stata dedicata la mostra inaugurale del Sorol Art Museum, in Corea del Sud, presentate in dialogo con quelle di Fausto Melotti. Il legame tra Fontana e Melotti, iniziato nel 1928 quando entrambi erano studenti all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, sotto la guida dello scultore Adolfo Wildt, li avvicinò non solo nell’amicizia, ma soprattutto nelle tangenze della loro pratica artistica, come testimoniano le rispettive ricerche sullo spazio e la geometria. I buchi e i tagli di Fontana perforano la superficie, aprendo una nuova dimensione dietro la tela, che è sia uno spazio reale, liberato dalla sua lacerazione, che uno trascendente, accessibile attraverso l’immaginazione. Le sculture di Melotti, d’altra parte, rispondono al movimento e alle vibrazioni, creando nuovi spazi attraverso le interazioni con l’ambiente circostante.

Ispirati dal lavoro di Fontana, Agostino Bonalumi ed Enrico Castellani hanno continuato l’esplorazione per superare i concetti convenzionali di pittura. Ogni opera di Bonalumi nasce da un dialogo tra pressioni interne e resistenze esterne con cui la superficie della tela si oppone. Blu (1979) esemplifica alcune delle tele estroflesse più note di Bonalumi, che attraverso la disposizione di diversi materiali sul retro della tela, si estendono nella terza dimensione, invadendo lo spazio dello spettatore. Come Bonalumi, il lavoro di Castellani si concentra sugli aspetti scultorei della costruzione di un dipinto e sulla sua trasformazione da una superficie bidimensionale monocromatica a un oggetto fisico.

Nunzio, b. 1954
Untitled, 2019
Pigment and combustion on wood
140 x 70 x 21 cm

Il percorso prosegue con le assonanze tra questi artisti e l’artista contemporaneo Nunzio, che interagisce direttamente con i materiali, attraverso una modellazione e una manipolazione meticolosa, per giungere a una sintesi capace di esaltare il dato puramente plastico. Esponente di spicco e fondatore del Pastificio Cerere nel quartiere San Lorenzo a Roma, ha vinto il Premio 2000 alla 42ª Biennale di Venezia come miglior giovane artista nel 1986. Nunzio è un artista poliedrico che attinge a una varietà di discipline per sviluppare il suo approccio alla forma artistica oltre il visibile. Esempio chiave della sua ricerca è Senza titolo (2016) che impiega la tecnica più nota di Nunzio, la combustione su legno, unitamente al pigmento blu, creando un ritmo equilibrato tra pieno e vuoto.

Salvo, 1947-2015
Novembre, 2006
Oil on board
46 x 105 cm

A completare la presentazione, i paesaggi onirici di Salvo usano luce e ombra per trasportare lo spettatore in mondi iper-saturi, quasi irreali come in Ottobre (2001) dove si viene guidati lungo un sentiero in una valle autunnale, con la luce dorata riflessa nella composizione.

In occasione di Frieze Seoul, Mazzoleni, in collaborazione con Leomina Art Advisory, presenta la mostra Morandi e Salvo: l’eco della luce presso l’Hanok tradizionale di Bukchon. La mostra esplora le connessioni visive tra due dei più importanti artisti italiani del secolo scorso, appartenenti a generazioni diverse: Giorgio Morandi (1890-1964) e Salvo (1947-2015), all’interno di una casa centenaria che un tempo era lo studio di un argentiere.

L’inaugurazione avverrà la sera del 4 settembre in occasione della Samcheong Night a Seoul. La mostra si propone di evidenziare le somiglianze tra i due artisti nella loro dedizione all’esplorazione naturalistica e nella ricerca della semplificazione formale.

Samcheong Night, 4 settembre 2024 | 17, Gyedong, Jongno-gu, Seoul (115-1, Gyedong-gil, Jongno-gu, Seoul 03056) | 19:00 – 23:00

Marinella Senatore, 1977
The Word Community Feels Good, 2022
Glass tubes with mercury-free gas mixture (greeNeon) and cast methacrylate mounted on a painted steel panel
82 x 100 cm; 13 cm - - 32 1/4 x 39 3/8 in; 5 1/8 in
Rebecca Moccia, b. 1992
Cold as you are (Portrait of Professional Cuddler), 2022
Thermal picture printed on Canson cotton paper mounted on aluminium
46.7 x 70 cm - - 18 3/8 x 27 1/2 in Edition of 1 plus 1 artist's proof (AP 1/1)
Mazzoleni è inoltre entusiasta di partecipare a Italy at Frieze Seoul, una mostra presentata dall’Ambasciata d’Italia e dall’Istituto Italiano di Cultura a Seoul. Questa speciale esposizione, dedicata alle artiste italiane, presenterà le opere di Marinella Senatore e Rebecca Moccia, tra le altre.

Parte del programma ufficiale in occasione del 140º anniversario delle relazioni diplomatiche tra Italia e Corea e dell’Anno dello Scambio Culturale tra i due paesi, la mostra di quest’anno sarà ospitata per la prima volta presso la prestigiosa Residenza dell’Ambasciatore d’Italia, S.E. Emilia Gatto. Curata dalla curatrice italiana residente a Seoul, Valentina Buzzi, la mostra offre un affascinante viaggio attraverso la storia e la pratica delle artiste, con opere che spaziano dal 1867 al 2022, grazie alla collaborazione e al supporto di Cardi Gallery, GALLERIACONTINUA, MASSIMODECARLO, Mazzoleni, Londra-Torino, e Robilant + Voena.

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