Artissima 2024

Esempio di questa connessione tra il piano cosmico e quello terrestre, i lavori su carta e mappe dell’artista americana Melissa McGill fanno parte di un più ampio progetto di water storytelling, che ripercorre le tracce di un’ancestrale connessione tra la costellazione Eridanus e il fiume Po. Protagonista anche della mostra autunnale da Mazzoleni, Eridanus: The River Constellation, aperta dal 30 ottobre al 4 Febbraio 2025, questo nucleo di opere prende il titolo da Eridanus, una delle maggiori costellazioni celesti dell’emisfero australe, rappresentato in molte culture come un fiume, e dal quale prende il nome il fiume Po.

I dipinti, creati con acqua e pigmenti naturali raccolti anche lungo il corso del fiume Po e sul delta (come in Source, V (2024)), sono ispirati dalle linee d’acqua del fiume, e prendono la forma scultorea delle montagne e dei paesaggi che l’artista ha percorso durante la sua ricerca.

A sottolineare ulteriormente il dialogo tra realtà e illusione, Mazzoleni è lieta di presentare il lavoro di Iran do Espírito Santo, nella cui pratica esiste un’inscindibile correlazione tra questi elementi. Ogni scultura è la rappresentazione accurata nelle forme e nelle proporzioni di un oggetto reale, ma allo stesso tempo gioca con la scala e la materialità. Da tre decenni questa è una strategia costante dell’artista, che esplora oggetti ordinari solitamente trascurati a causa della loro consuetudine. Con la scelta dei materiali, Espírito Santo fa convergere la tangibilità della materia e la natura concettuale degli oggetti, utilizzando le definizioni geometriche che sono implicite in essi come in Drops 2024 (2024). Quest’opera segna un ritorno alla serie iconica che è stata esposta in tutto il mondo in installazioni site-specific nel 1997 e nel 2005.

La trasformazione e la relazione tra individui e comunità sono al centro dell’opera di Marinella Senatore. Dalle sculture di luce ai collage, il pensiero logico-razionale dell’artista si proietta nel desiderio di coinvolgimento del pubblico, verso cui l’artista svolge un ruolo di “attivatore” facendosi portavoce di istanze sociali e stimolando la partecipazione e la spontanea espressione individuale e collettiva.

Le relazioni sono anche al centro della ricerca di Rebecca Moccia, che riflette, con il suo progetto Ministries of Loneliness, sulle strutture politiche e sociali che danno forma allo stato emotivo della solitudine e alla sua percezione nella società contemporanea.

Nel settembre 2024, ha inaugurato il Padiglione italiano della Biennale di Gwanju, prodotto dall’istituto Italiano di Cultura. Il progetto, curato da  Soik Jung, presenta la ricerca site-specific dell’artista sul tema della solitudine per come viene vissuta dai coreani. Nei mesi trascorsi in Corea, Moccia ha realizzato una serie di workshops coinvolgendo gli studenti del Seoul Institute of the Arts, che hanno contribuito anche come co-ricercatori per trovare e documentare luoghi, storie, situazioni e media che rivelano le radici e lo sviluppo della solitudine nel paese, qui esemplificati dall’opera Cold As You Are (Cherry Blossom) (2024).