Art Basel Hong Kong 2024

Le opere della serie Natura che Fontana produce dalla fine degli anni Cinquanta consistono in sculture in terracotta o in bronzo dalla forma di ciottoli dalla superficie uniforme o simili a conchiglie, in seguito definite dallo stesso Fontana “palloni”. Questi lavori riflettono in gran parte pensieri sul cosmo, un tema a cui l’artista spesso allude, e sono in linea con gli ideali di viaggio nello spazio in voga negli anni Sessanta.
Nel 1962 Fontana passa al design di gioielli, creando piccole serie di forme in argento e lacca applicate ad anelli e bracciali, anch’esse ispirate ai viaggi spaziali. Allo stesso tempo, introduce nuove ceramiche smaltate, spesso con linee laterali che alludono a crateri informi, che riecheggiano i suoi dipinti . È nel 1967, tuttavia, che le sculture ovali segnate da un taglio fanno la loro comparsa, non solo negli anelli di Fontana, ma anche in opere in ottone come Concetto Spaziale, Natura (1967) e nella piccola serie di gioielli prodotti in questo periodo.

Questi primi dipinti di Gianfranco Zappettini, degli anni ’60, costituiscono una serie caratterizzata da opere in acrilico e polimeri plastici chiamate Strutture.
Ciò che è visibile nell’arte di Zappettini  è sempre influenzato da quel che non si vede. Ecco perché non c’è nulla di estetico o volutamente bello nei suoi lavori. In questi lavori in particolare, la preferenza per i materiali industriali o di uso quotidiano rispetto ai mezzi più convenzionali della pittura tradizionale, è un’ulteriore prova dell’intenzione dell’artista e della sua costante ricerca e sperimentazione. L’uso di plastiche, resine, acrilici e vernici per muratura è funzionale alla “manifestazione” visiva del processo creativo nella sua forma più pura.