Iran Do Espírito Santo. Tracciare il pensiero. 2002-2025

Il tema della scala è indagato sia in senso semantico che oggettivo: la scala degli oggetti, la proporzione, ma anche la scala cromatica, come in Switch (2025). Questa nuova opera site-specific appartenente a una delle serie più iconiche e riconoscibili dell’artista: i dipinti murali realizzati con 56 sfumature di grigio. Spiega Espírito Santo:

“Le opere murarie (disegni e pitture) giocano un ruolo importante nella mia produzione. Per me, sono “opere di resistenza”, che esistono nonostante una società ossessionata dal consumo. La loro natura effimera diventa parte della condizione stessa della loro esistenza, e forse aggiunge un ulteriore strato poetico, come un’arte del tempo oltre che dello spazio.”

La scala — intesa come unità di misura e proporzione — è esaltata anche in due straordinari nuovi lavori prodotti per la mostra: Metro e Compasso. Come spesso accade nelle opere di Espírito Santo, entrambe le opere sono costruite esattamente come gli omologhi reali, ma in scala monumentale: il compasso, ad esempio, misura 1,80 metri di altezza. L’artista riflette qui sull’aura e sulla funzione dell’oggetto, trasformandolo in metafora della condizione umana. Le opere appaiono come intrappolate tra il mondo delle idee (i principi geometrici e di misura che riproducono in scala) e la realtà, il desiderio di divenire oggetti funzionali.

Completano la mostra opere storiche come la serie Globe, 2011 (sculture eteree in marmo bianco), Reflexive Windows 10, 2020 (granito nero che evoca i riflessi delle finestre al tramonto), e la serie Curtains, 2025, qui presentata in una nuova e inedita versione verticale: disegni meticolosi ispirati al dettaglio di un tendaggio, composti da linee ripetute a intervalli di un millimetro. Queste linee disegnano ritmi di scala e proporzione che trasformano la bidimensionalità della pagina, proponendo una riflessione concettuale sulla tensione tra leggerezza e peso, tra il mondo delle idee e la materia — piccole variazioni che generano uno spostamento nella percezione, per l’artista come per lo spettatore.